Emerich Meerson è un artista francese, pittore, designer, nato in Germania e cresciuto in Bulgaria. Arrivò in Francia all’età di 15 anni. A causa delle peregrinazioni della sua famiglia si sente profondamente europeo. Tuttavia, la Francia è particolarmente cara al suo cuore perché gli ha dato molto attraverso il suo mix artistico, soprattutto a Parigi, la culla dei più grandi artisti europei. Dipinge ogni giorno perché fa parte della sua vita ed è il suo modo di esprimere non solo i suoi sentimenti, ma anche le sue sensazioni e vuole tradurre sulla tela attraverso colori e forme astratte ciò che capisce del mondo in cui viviamo.
“Io sono in quello che faccio. Non so esattamente come sarà il mio lavoro, ma so che quando lavoro sono completamente “in”. Se fossi una donna, direi che sono in travaglio senza sapere cosa. E non sto dicendo che non sia doloroso. “
Non crea mai un’opera con l’idea di piacere, si proibisce. Tutti coloro che gli scrivono sulla sua arte, evocano lo spirito, i propri sentimenti, alcuni trovano una filosofia di vita che li aiuta a superare le prove. Tutte queste persone si sono sentite personalmente interessate dalle sue opere. I suoi quadri non sono ammirati per un colore particolare o una pennellata qua e là. È l’insieme che attrae, e per questo il pittore si limita a certi formati perché crede che le sue opere debbano essere viste nella loro interezza. Un dettaglio di una sua opera può essere bello ma non è l’opera. “Su ognuno dei miei quadri finiti voglio vedere una certa armonia. Per trovare la verità, per rappresentare qualcosa. D’altra parte, devo sparire, è per questo che firmo sempre sul retro, in modo che non sia il tocco finale. L’ispirazione viene dalla mia anima, dal mio sentimento del momento, dagli eventi di cui sento parlare. “
La reazione dei bambini ai suoi dipinti è impressionante. L’età adulta crea un obbligo di figura mentre i figli sono in comunione. È molto interessante. I bambini hanno una certa verità che gli adulti non hanno più. Tutti i suoi quadri fanno pensare, tirano fuori qualcosa, vedi un mondo che si apre davanti a te. Quando non sta effettivamente dipingendo, continua a farlo nella sua testa. Quando non dipinge, continua a farlo nella sua testa, osserva l’evoluzione delle sue opere e mentre le guarda, vive con loro. “Per me, dipingere è la cosa più facile da fare, perché in quel momento non pensi.
Maniaco delle cose vere e autentiche usa solo pittura a olio su tela di lino. Quando prepara i suoi quadri cerca di sentirli perché c’è un lato fisico. Così come quando disegnava un oggetto doveva riconoscerlo al tatto. Usa solo un numero limitato di colori, poi li mescola. Pensa sempre alla vita del quadro e per questo non usa materiali che possono deteriorarsi. Vuole che il suo lavoro duri, per rispetto del futuro acquirente. Prima di usare l’olio, ha dipinto molto su carta di stracci con una tecnica mista con inchiostro di china, pastelli a olio e gouache. La tecnica è molto diversa a seconda del mezzo. Ma vuole sempre usare materiali che non si distruggano chimicamente.