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Humpty\Dumpty di Cyprien Gaillard al Palais de Tokyo di Parigi

HUMPTY \ DUMPTY, un nuovo progetto di Cyprien Gaillard nell’autunno del 2022, è una mostra in due capitoli, presentata contemporaneamente al Palais de Tokyo e a Lafayette Anticipations. È attorno a una riflessione sul tempo, le sue tracce, i suoi effetti, e le relazioni che l’uomo ha con esso, che l’artista immagina questa proposta. Ispirato dai tempi, quando Parigi restaurava freneticamente i suoi monumenti più prestigiosi e ne cancellava i segni di usura in vista dei Giochi Olimpici, Cyprien Gaillard rivela come la città fosse un luogo privilegiato per l’espressione dientropia(del degrado, del disordine e dell’imprevedibile), e come, in cambio, gli esseri umani tendono a combattere contro questo stato. È nei margini, nei recessi e negli spazi della dissidenza che l’artista sonda i nostri desideri di ordine, permanenza e costanza e trova le storie di nuovi possibili equilibri.

HUMPTY \ DUMPTY, titolo tratto dal romanzo Through the Looking-Glass di Lewis Carroll, fa riferimento a questo personaggio a forma di uovo caduto da un muro e che, nonostante i molteplici tentativi, non riuscirà a ritrovare la sua originaria stato.

Al Palais de Tokyo, HUMPTY, il primo capitolo della mostra, riunisce una selezione di opere mai viste prima o mai esposte in Francia, oltre a quelle di artisti ospiti. È attraverso il rapporto tra il corpo e l’architettura, i territori abbandonati, le evocazioni di guerra o anche le specie invasive, che Cyprien Gaillard dipinge un ritratto del nostro legame con il crollo e la ricostruzione. In hollow si racconta l’ossessione della conservazione degli esseri e della conservazione delle cose, e la tentazione permanente di mantenere o trovare un certo ordine del mondo.

A Lafayette Anticipations, per il secondo capitolo della mostra, DUMPTY, l’artista riporta in vita un’opera caduta nell’oblio. Scultura monumentale installata dal 1979 nel cuore di Parigi nel quartiere dell’Orologio, allora in piena costruzione, questo automa, orologio unico al mondo, è costituito da un uomo appollaiato su una roccia dotato di spada e scudo. Gli ultimi movimenti dell’automa sono avvenuti nel 2003, da allora è rimasto paralizzato, gradualmente abbandonato a una colonia di piccioni e all’erosione. Cyprien Gaillard si propone di lavorare per la sua rinascita. Riprendono così i movimenti di questa permanente battaglia contro il tempo, che cerca di recuperare. Per maggiori informazioni clicca qui.

Cyprien Gaillard. Artista. Nato nel 1980 a Parigi, vive e lavora a Berlino. Laureato all’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne, Cyprien Gaillard è vincitore di numerosi premi come Arken Art Prize e Award for Best Experimental Short Film, Melbourne International Film Festival (2016), Preis der Nationalgalerie (2011), Prix Marcel Duchamp (2010) e gli Audi talents Awards (2007) .

Le sue mostre personali selezionate includono: Fondation LUMA, Arles (2022), Mori Art Museum, Tokyo (2021), TANK Shanghai (2019), Accelerator Konsthall, Stoccolma (2019), Museum Tinguely, Basilea (2019), K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf (2016), Julia Stoschek Collection, Düsseldorf (2015), MoMA PS1, New York (2013), Hammer Museum, Los Angeles (2013), Fondazione Nicola Trussardi, Milano (2012), Schinkel Pavilion, Berlino (2012), Centre Georges Pompidou, Parigi (2011), KW Institute for Contemporary Art, Berlino (2011) e Kunsthalle Basel (2010).

Tra le sue importanti mostre collettive: Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki (2022), Palais de Tokyo, Parigi (2021), Julia Stoschek Collection, Berlino (2021), GAMeC, Bergamo (2021), Hamburger Bahnhof, Berlino (2020), 58a Biennale di Venezia (2019), Vincent van Gogh Foundation, Arles (2019), Cleveland Triennial (2018), Gropius Bau, Berlino (2018), Louis Vuitton Foundation, Parigi (2018), ARoS Triennial, Aarhus (2017), The Red Brick Art Museum, Pechino (2017), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (2017), Hayward Gallery, Londra (2016), 13th Lyon Biennale (2015), 54th Venice Biennale (2011), Gwangju Biennale (2010) e 5a Biennale di Berlino (2008).

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