Ci racconti dell’inizio del Suo inizio lavorativo. Dove ha studiato e cosa è stato particolarmente interessante per Lei? La mia educazione artistica è iniziata molto presto e sono stata fortunata ad essere finita in un’ottima scuola d’arte №2 su Nekrasova. E il direttore della scuola era la meravigliosa Svetlana Andreevna Onufrieva, dottoressa in scienze. La nostra comunità creativa lo sa molto bene. Una persona straordinaria, era impegnata nell’arte dell’età dell’argento, in particolare con la cerchia di Diaghilev, Alexander Golovin. Ha letto con noi la storia dell’arte. Ed era una persona così straordinaria che in seguito ho sostenuto gli esami all’istituto usando questi appunti della scuola d’arte.
Inoltre, Tatyana Petrovna Chagovets, conosciuta da tutti a San Pietroburgo, è una studentessa di Svetlana Andreevna. E Svetlana Andreevna è stata anche la sua stella polare, perché non ha mai abbandonato i suoi studenti. Era un tale sistema di allenamento, quando una persona voleva andare oltre, la si prendeva per la mano e la si guidava. Perché sanno dove condurre. E dopo la scuola d’arte che è nata la domanda su dove andare. Voglio disegnare, e basta. Ed è irrealistico entrare all’Accademia delle Arti (Repin Academic Institute) dopo una scuola d’arte, perché c’è una differenza molto grande nella preparazione, è quasi impossibile superare l’esame. Mucha (Stieglitz Academy) è più democratica. E sotto Mucha c’è un liceo artistico, che allora si chiamava Scuola n. 190. Ho messo insieme un portfolio per l’ammissione, avevano bisogno di un eccellente certificato. Per ragazze. Hanno anche preso ragazzi con tre gemelli, ma non c’erano ragazze – erano molto severi con le ragazze. E sono stata fortunata: c’era una competizione molto grande, ma sono passata e di conseguenza mi sono laureata al Liceo con Mucha.
Lì sono stata anche molto fortunata con gli insegnanti, dato che avevo una meravigliosa insegnante di pittura, Lyudmila Vasilievna Beketova. Insegna ancora a Mucha, nella posizione di capo del dipartimento di tessuti. Lei è un’insegnante di tutto rispetto. In generale, sono stata fortunata con gli insegnanti. Dopo il liceo, non volevo andare a Mucha, ero attratta dall’arte teatrale. E, grazie a Svetlana Andreevna, ho incontrato un meraviglioso artista teatrale Mark Florovich Kitaev. E grazie a lui, ho ottenuto un lavoro come operaia teatrale al Teatro Alexandrinsky e sono entrata nella facolta’ di lavoro dell’Accademia di teatro. Volevo davvero diventare un’artista teatrale. Ma, ancora una volta, si è rivelato difficile per una ragazza diventare un’artista teatrale in quel momento. Tutti dicevano: perché una ragazza così brava al teatro?
La storia si è conclusa con il fatto che mentre cercavo di entrare, la leadership è cambiata, la nostra scuola per lavoratori è stata sciolta e gli è stato detto di agire su base generale. Di conseguenza, non ho più litigato: ho preso i miei documenti e sono andata a Herzen (Herzen Pedagogical University). E sono stata fortunata anche li – mi sono imbattuta in un ottimo insegnante di disegno – Borzin, così come Lednev e Pavlov in pittura. Ricordo Herzen con parole molto buone e gentili anche perché mi ha fornito lavoro. Sono stata in grado di lavorare come insegnante con molta calma.
Una storia molto interessante con il teatro. Ha lasciato un’impronta nel Suo lavoro? Ovviamente! È stato molto interessante, molto profondo, è stato necessario studiare la storia dell’arte e la storia del teatro, dirigendo le direzioni. E conosco molto il lato tecnico del problema.
Cioè, ha studiato arte, storia dell’arte e educazione teatrale? Sì. A proposito, all’Istituto Herzen, grazie a Chagovets, ho ricevuto due diplomi contemporaneamente: storia dell’arte e pittura. E sono stata la prima persona nel nostro istituto a farlo. Dopo di me c’erano molte altre persone così.
Si ricorda l’argomento del Suo diploma? Ovviamente. “La Barbizon School of Painting in the Mirror of Art Criticism”. Il leader era Tatiana Petrovna. E nella pittura c’era una grande immagine del diploma: un bouquet sulla finestra, con un paesaggio panoramico.
Ha sempre dipinto ad olio o ha avuto altri hobby? Forse è entrata nella grafica, nel tessile? Mi sono ricordata del Suo lavoro con il feltro… Lavoro ancora con i tessuti. Ciò ha colpito il liceo. Volevo andare a Mucha per studiare i tessuti, perché questa era la facoltà di pittura più rispettabile. La mia pittura è sempre stata forte e volevo studiarla. Poi ho fatto una brusca svolta verso il teatro e il decorativo, lì c’era la tecnologia dei materiali, degli oggetti di scena ed altre cose molto interessanti. E dal momento in cui ti prepari a teatro, in pratica guardi cosa viene fatto. Come è organizzato lo scenario, come appare dal palco, come funziona dall’interno. E queste cose sono molto interessanti.
Ha dovuto lavorare Lei stessa con lo scenario? Sì, ho aiutato un collega nella sua esibizione di laurea. Progettato costumi e scenografie per lo spettacolo. Lì mi incontrai con Zhenya Glyuk (Zhenya Gluck – presentatore su radio Rocks, radio Russian Rock, direttore del teatro dei burattini “Vampuka”) Poi, iniziai a lavorare con i bambini, feci spettacoli e decorazioni con loro. Quando ho lavorato nel campo, ho inventato degli eroi. E mi è stato ancora utile in seguito. Ho un meraviglioso amico che si è laureato al dipartimento monumentale dell’Istituto Mukhinsky. È una meravigliosa mosaicista, arazziera e pittrice murale. Mi piacevano anche gli arazzi del Liceo. Andavamo spesso alle mostre e volevo davvero padroneggiare gli arazzi. E poi ho imparato da questo amico. Mi ha mostrato tutti i trucchi e ho realizzato dei piccoli arazzi., poiché per lavori di grandi dimensioni era necessaria una macchina speciale.
Poi mi sono lasciata trasportare dal feltro. Il feltro si è diffuso nel nostro Paese di recente, poco più di 10 anni fa. Prima ho visto un reportage di una mostra sul feltro artistico, poi al lavoro ho incontrato una ragazza-designer che lavorava con il feltro. Mi ha mostrato tutte le tecniche per l’infeltrimento a secco e a umido. Con l’educazione artistica, scolpire una forma volumetrica non è difficile. Pertanto, l’infeltrimento a secco come parte di un’immagine è facile e interessante. Si asciuga molto rapidamente, poi imparò a bagnare. Cominciammo a fare vestiti, comprese molte altre cose interessanti. Poi ho partecipato a festival con queste opere. Non pretendo di essere una grande designer, ma anche entrare in contatto con quel tipo di processo creativo è fantastico.
Si scopre, da un lato, una cosa che può essere indossata e, dall’altro, un’opera d’arte. Sì, questa è una specie di teatro della moda. E il teatro della moda è anche una specie di pret-a-porter, ma ha le sue specificità. Dalle nostre lavoratrici di feltro, Gostiaeva mi piace molto, si comporta sempre molto bene con la moda per bambini. Ho partecipato a diversi festival del feltro, poi al Day of Felt. Scolpisco anche pannelli, poche persone li fanno adesso, e qualche volta hanno persino preso dei premi per i miei pannelli, il che è anche molto bello.
Dove prende le trame per le composizioni in feltro? Da dove vengono le idee? Avevo una storia interessante, anche un premio. Il Museo di Storia della Religione ha un concorso, si svolge sotto forma di un grande festival annuale. Si chiama International Museum Project. E poi hanno appena aperto una nuova esposizione, si chiama “The Beginning of Beginnings”. Dopo tutto, mi occupo anche di educazione alla storia dell’arte nella pedagogia museale. E mentre i bambini crescevano, andavamo spesso a diverse mostre con loro e sono amica di quasi tutti i musei. Compresa etnografia e storia della religione. Ero impegnata nella ricerca di interessanti escursioni educative per bambini, dopo di che sarebbe stato possibile creare qualcosa. Era il nostro “Saper fare”, e poi abbiamo anche difeso questa idea nella competizione per prodotti innovativi. Come una raccolta di programmi che sono sia cognitivi che emotivamente sani.
Quindi, l’esposizione a questa mostra “The Beginning of Beginnings” è stata costruita molto bene – ed è stata creata una certa grotta, e ai bambini è stato detto come tutto era organizzato nell’antichità. Poi, dopo la mostra, abbiamo creato un pannello in feltro con imitazioni di pitture rupestri. Un tappeto con cervi, con tori. Il feltro è generalmente un materiale molto interessante. Può essere tinto, vari fili possono essere tessuti, è molto pittoresco e qualsiasi idea può essere incarnata in esso. Poi c’è stato il progetto “Walking in Russia”: abbiamo tracciato il paesaggio invernale con la lana e l’idea è nata per completarlo. Abbiamo anche realizzato piccole muffole e stivali di feltro che potevano essere appesi a questo pannello. Il pannello stesso aveva la forma di un grande stivale di feltro, su cui si trovava il paesaggio. Abbiamo applicato molti tipi di stivali e guanti di feltro, e poi li abbiamo dati al pubblico: sono intercambiabili.
Come risulta il costruttore? È molto comodo per l’esposizione. E come zona fotografica, ha appeso il nostro “Racconto di vagabondaggi”. Abbiamo presentato alcuni di questi stivali di feltro a Beglov (il governatore di San Pietroburgo).
Per favore, ci dica di più sulla pittura. Da voce alla Sua direzione creativa come realismo decorativo. Da dove viene questo nome e come è nato il Suo stile pittorico? C’era una volta una specie di squadra giovanile, stavamo appena iniziando i nostri progetti espositivi. Allora non si chiamavano nemmeno “progetti”, ma volevamo solo dichiararci. Tutti erano giovani e ambiziosi. E mi hanno preso in giro un po ‘, perché la moda era più avant-garde, più decorativa. E i miei idoli erano Korzhev, Stozharov e il loro stile di pittura. Ma ho ancora una sorta di piattezza. Come ha scherzato mio marito: “Sei un ibrido di Matisse con Mashkov”. Poiché i colori sono luminosi, c’è qualcosa di decorativo e allo stesso tempo scritto con tecniche classiche. Avevo nature morte, che sembravano essere sullo stesso piano, con scialli colorati, tessuti colorati, mi piaceva molto dipingere.
Ho notato che ha ancora un fregio interessante nel posizionamento di oggetti e figure. Sì, e questo sta accadendo oltre a me. È molto difficile rintracciarlo quando sei nel processo. E alla mostra è molto evidente. All’inizio mi è stato detto che non avevo la mia calligrafia creativa. Ma molti artisti nel periodo della loro formazione hanno superato tali critiche. All’inizio non mi hanno portato all’Unione, perché ero giovane, e la commissione ha detto che il lavoro era ancora degli studenti, e c’era bisogno di qualcosa di “più simile”, ma cosa “quello” non è stato detto. Era difficile capire di cosa avevano bisogno. Ma fondamentalmente la domanda non era, ovviamente, nel modo, ma nella commissione. Poi, in una mostra, ho visto che la calligrafia dell’autore è proprio lì. Ed è stato molto piacevole sentire un professore che ha detto che il feltro non è molto serio, ma con la pittura tutto funziona molto bene, ed è necessario lavorare in questo senso. Ho analizzato ogni mio lavoro, ho risolto tutti i momenti e li ho raccontati con gentilezza. È stato molto bello.
Ha qualche tema e genere preferito nella pittura? C’è qualcosa di più facile da dipingere qualcosa di più difficile. E qualcosa non è scritto affatto? Ho sempre amato i ritratti. Si ottengono e ne traggo piacere. Fin dal periodo di studio amavo le figure e i ritratti. Ho disegnato tutti i miei amici contemporaneamente. Ho sempre lottato per far sembrare il ritratto una persona. Così che il personaggio possa essere trasmesso. Amo anche le nature morte. Quello che vuoi.
Sono molto soddisfatta delle Sue nature morte e stupita dalla loro pienezza di carattere. Alcuni anche psicologici. E se per un ritratto questo momento è familiare, nel caso delle nature morte è molto insolito: guardi un vaso e il suo carattere è indovinato. Non ci ho pensato apposta. Ma mi è sempre piaciuto molto trasmettere la materialità degli oggetti. La sua tangibilità, densità. Ma questo ci è stato insegnato a scuola. E poi – volevo solo dipingere in quel modo. Feelingly. Si è anche scoperto che gli animali sono bravi con me. Ed è stato scoperto per caso. Prima ho partecipato alla mostra “Ritratto di un gatto”, poi i gatti si sono stabiliti a casa mia. Ho preso parte al festival Zooart. E come si è scoperto, sono un ottima pittrice di animali. Disegnavo piuttosto schizzi, nello stesso zoo, e non ci pensavo in dettaglio. E ora quegli animali che dipingo sono molto apprezzati dal pubblico. Da un lato sono realistici e dall’altro sono qualcosa di vivo e artistico.
C’era qualche immagine o compito che ricorda molto? O il Suo dipinto preferito? Quando sono entrata nel sindacato c’erano enormi code alleate alla mostra, ho inventato e dipinto un quadro. Questa è stata la risposta all’artista baltico. All’epoca tenevamo in grande considerazione la pittura accademica, e loro avevano solo esperimenti con trame, più informali, secondo i nostri standard. Mi piaceva questo modo. Abbiamo un meraviglioso artista Boris Shamanov. Ha mazzi di fiori molto riconoscibili alle finestre. Di conseguenza, ho scritto un bouquet senza vaso, uscendo direttamente dalla foto e dietro il bouquet: un paesaggio di un villaggio. E questo bouquet è in contrasto, con fiori gialli e grandi campanelle blu, e reso pastoso, con molta vernice.
Tutti nella commissione hanno votato per lui all’unanimità e Svetlana Andreevna lo ha elogiato molto. Poi questo dipinto è stato acquistato da me molto rapidamente. E nemmeno una foto è stata lasciata. Poi l’abbiamo girato solo su diapositive, e poi il film è diventato giallo. Non ho praticamente più niente di quelle prime foto. Ora è facile farlo, ma prima era molto costoso e richiedeva molto tempo, era necessario girare su pellicola a colori. Ho dovuto cercare l’attrezzatura e uno studio. Ma allora, come adesso, per esporre qualcosa da qualche parte, servivano fotografie.
Ha fatto qualche tipo di produzione per questo quadro? Tutti i miei quadri sono naturali in un modo o nell’altro. Per prima cosa, dipingo tutti gli elementi dell’immagine dalla natura e poi lo elaboro in qualcosa. Questo bouquet era vero. Sono uscita dalla dacia, ho comprato questo bouquet da una donna e l’ho dipinto. Era un quadro 70×50, poi è partito per l’America. È stato inventato questo enorme bouquet – in modo tale che i rami superiori toccassero quasi la parte superiore dell’immagine e dietro di essa – la bellezza.
Ricordo di più questa foto.
Intervistata da Natalia Bogdanova (Natali Boga)
Direttore artistico dell’Unione creativa “Penicillo Infinitum”